HUGUETTE CALAND À LA GALERIE JANINE RUBEIZ
UN ART PENSÉ ET SENTI AVANT D’ÊTRE CRÉÉ
La plupart des œuvres mettent en lumière et en valeur le geste
pictural capable de faire ressortir le talent de l’artiste.
Sur le thème de “l’argent” et à partir d’une recherche
consacrée à la nature du “signe-image”, Huguette Caland crée
les images susceptibles de l’exprimer le mieux elle-même, avec un
certain contenu, en imposant ces images comme une valeur strictement personnelle.
Le geste pictural poursuit une intuition plastique nuancée. Pour
la rendre, l’artiste étudie constamment le réel, la force
suggestive de celui-ci. Aussi peut-on déchiffrer, dans les compositions,
les motifs du monde réel amplifiés ou réduits, mais
amendés par une projection à la fois symbolique et poétique.
Accords et contrastes engendrent des variations calculées. |
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L’ensemble des 365 toiles témoigne de la trajectoire suivie par
Huguette Caland toute une année, jour par jour. La simplicité
avec laquelle elle s’exprime est certainement le signe de la maturité
de la pensée plastique. Dans les compositions, contenu et formes
s’épousent, convergent vers l’essence et s’appliquent à rejeter
tout ce qui est inutile, toute éloquence.
Le sujet dépasse toujours l’aspect extérieur pour se
parfaire en tant qu’unité de style. Si toutes les œuvres traitent
le même thème, ceci s’explique par le besoin qu’a le peintre
de ciseler ses moyens d’expression. Le processus de dépouillement
et de qualification des formes ramenées à des symboles caractéristiques
l’a conduit à des compositions qui sont, sans doute, la projection
la plus intéressante de ses visions et fantasmes vers la définition
d’une plastique nouvelle.
Composition bien structurée. |
 intuition plastique nuancée. |
Divers rythmes animent les œuvres fortement centrées. Les couleurs
dont la tension, les contrastes et les accords engendrent des variations
rigoureusement calculées, qui accusent le pouvoir suggestif des
compositions.
Chacune des œuvres d’Huguette Caland est une découverte où
l’intelligence et la sensibilité se confondent. Cette artiste tente
d’aller jusqu’au cœur de l’expérience plastique et ce faisant, de
la traverser en quelque sorte, de part en part, débouchant dans
une nouvelle région de l’art où tout est orchestration de
formes, de lignes, de signes et de couleurs.
Elle recourt à une esthétique dont elle a elle-même
découvert les principes et les moyens adéquats, les uns et
les autres issus de son besoin de perfection.
Passionnément peintre, elle est parvenue à faire du tableau
un monde concret et complet. Chacune de ses œuvres est le fruit d’une pensée
et d’une décision. La sûreté de sa main égale
celle de sa volonté.
Elle est “l’un” de ceux qui restent fidèles à une conception
de l’art, où l’émotion contrôlée refuse la facilité
et parle un langage personnel dont la sincérité ne trompe
pas.
